Det finns en avslöjande lyrik Mamma s enastående nya låt Speeding 72 som säger mycket om medlemmarna i New York-by-way-of-Los Angeles-kvartetten: Meet up on a Sunday, filling up the ashtray / Nothing gets in our way, always in a new plats / Du kan fånga oss runt och lyssna på 'Gold Soundz'.
Den där hänvisningen till en roadtrip med soundtracket av en Pavement-låt från 1994 skulle tyckas vara ganska välkänd från ett gäng gamla indiehuvuden, speciellt med den älskade Stephen Malkmus-ledda outfiten som ska turnera i år för första gången sedan 2012. Men för en grupp musiker som Mommas Allegra Weingarten och Etta Friedman, som hade blöjor när Pavement först bröt upp 1999, har det en mycket djupare innebörd.
Allegra och jag lyssnade på så mycket Pavement som tonåringar, berättar Friedman Aulamagna över Zoom. Jag känner att det var en av våra största inspirationskällor när det gäller texter och bilder. Faktum är att Friedman, Weingarten och producenten/basisten Aron Kobayashi Ritch spenderade stora pengar på att köpa biljetter till Pavement-återföreningsshower i höst, men Mommas eget höstens turnéschema (på ikoniska klubbar som New Yorks Music Hall of Williamsburg och The Echo i Los Angeles) visade sig vara oförenlig med resplanen.
Och även om det kommer att vara en besvikelse att inte höra Gold Soundz live och i köttet, är det verkligen ett bra problem att ha för Momma, som är på uppgång tack vare en nyligen invigning för andra buzz-bandet Wet Leg och den starka responsen på senaste tiden. singlarna Medicine och Rockstar från sitt kommande album, Hushållsnamn . Producerat av Kobayashi Ritch kommer projektet den 1 juli på Polyvinyl/Lucky Number Music och frammanar ett förtrollande, uppfriskande ljud som är något som liknar Hayley Williams som frontar Pinback med distortionspedaler.
Weingarten och Friedman träffades och band över musik på gymnasiet i mitten av 2010-talet i Calabasas, Kalifornien, och lärde sig själva att spela instrument samtidigt som de tvångsmässigt lyssnade på sina favoritband. Deras entusiasm för att dela med sig av nya musikaliska upptäckter lyser igenom även över Zoom, när de spontant rasslar av de senaste tvångstanken med beabadoobee, The Dandy Warhols, The Damned och Bombay Bicycle Club. Jag tror att vi bara hade sovit en gång innan vi tog upp gitarrerna och började skriva låtar, säger Weingarten med ett skratt. Sedan gjorde vi det under de kommande två åren.
Våra tidigaste sånger skulle börja med Allegras vers, eller hennes erfarenhet av ämnet. Den andra halvan skulle vara min vers och min synvinkel, och sedan skulle vi samlas i en refräng, konstaterar Friedman. Nu är vi så i kontakt och i samklang med varandra att, så mycket som vi fortfarande har väldigt olika upplevelser i livet, är vi mer symbiotiska med varandra, där allt kan spela ut och ha sitt utrymme. Det är inte lika separat inom en låt.
Duon släppte två tidigare album på små indiebolag 2018 och 2020, men Hushållsnamn är ett gigantiskt steg framåt fullt av härligt tunga droppade-D-riff, oemotståndliga melodier, blinkningar och nickar till livet i ett band (dvs. trummisar som envisas med att lyssna på bara Hummer av Smashing Pumpkins in the van) och Weingarten och Friedmans sömlösa vokala harmonier.
Det är ofta svårt att skilja mellan vem som sjunger vad eller ens om de taggiga riffen spelas på gitarr eller bas, en stilistisk nyfikenhet inspirerad av det instrumentala samspelet mellan Pinbacks Rob Crow och Zach Smith. Etta och jag gillar att skriva gitarrstämmor är så att man inte kan se när en person byter från ackord till lead, säger Weingarten. Vi lyssnade på mycket Pinback när vi gjorde den här skivan, erbjuder Kobayashi Ritch. Vi stack till och med skum under gitarrerna för att efterlikna ljuden från de skivorna.
Faktum är att Kobayashi Ritchs kreativa produktion berör den eftertänksamhet som lades ner på att skriva och arrangera materialet med den färdiga produkten i huvudet, som blandningen av riktiga trummor och breakbeat-samplingar på Brave och den akustiska versen/suddade refrängstrukturen hos Rockstar ( Det klassiska 90-talsdraget, erkänner Kobayashi Ritch). Det är verkligen så vi alltid har velat låta och presentera oss själva, entusiasmerar Friedman. Jag kan inte vänta på att se vad som händer när alla kan höra det.